Arvo Pärt The Paths of Silence Nicolas Chalvin Eric Aubier Benoît d'Hau François Daudet

Spiegel im Spiegel (pour piano)

Für Alina

Summa

Spiegel im Spiegel (pour violoncelle et piano)

Fratrs (violoncelle et piano)

Intervalo (piano)

Orient and Occident

Spiegel im Piegel (pour trompette et piano)

Concerto piccolo sur B-A-C-H

Cantus in memoriam Benjamin Britten

ERIC AUBIER, trompette 

BENOIT D’HAU, trompette 

FRANÇOIS DAUDET, piano 

DAVID LOUWERSE, violoncelle 

PHILIPPE GUILHON-HERBERT, piano 

QUATUOR SAXANIA 

ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE 

NICOLAS CHALVIN

Un voyage à travers les trois grandes périodes d’Arvo Pärt, de l’expérimentation au style tintinnabuli, rythmé par trois versions de Spiegel im Spiegel. Une interprétation d’exception réunissant Nicolas Chalvin, l’Orchestre des Pays de Savoie, Éric Aubier, Benoit d’Hau, David Louwerse, François Daudet, Philippe Guilhon-Herbert et le Quatuor Saxania.

Une lecture lumineuse et profondément spirituelle, où la rigueur de l’école française rencontre le mysticisme baltique dans un véritable parcours d’écoute.

L’album présente les deux grands langages musicaux du compositeur, séparés par "le grand silence" (1968-1976). Les pièces choisies mettent en exergue trois phases chronologiques distinctes. La période Expérimentale, d’avant 1968, celle du modernisme. Comme dans le Concerto Piccolo ou Intervalo, il utilise le sérialisme, le dodécaphonisme et la technique du collage. C’est une musique souvent complexe, tendue et parfois conflictuelle.

La période du Silence, de 1968 à 1976, pendant laquelle Pärt ne publie quasiment rien. Il étudie intensément le chant grégorien et la polyphonie médiévale (Machaut, Ockeghem). C'est la gestation de sa nouvelle identité.

La période Tintinnabuli, de 1976 à aujourd'hui, c'est le style que l'on connaît tous (Für Alina, Spiegel im Spiegel).

Les trois versions différentes de Spiegel im Spiegel - présentant ici des timbres différents par le choix des instruments exposant le thème - sont utilisées comme des points pivots, des respirations structurelles transformant cet album en une forme de rituel. Ce sentiment de "déjà-vu" apaisant, est une ancre stylistique, un miroir, permettant de mesurer le chemin parcouru par le compositeur entre les autres pièces.