Laruette, Cendrillon, opéra-vaudeville, Ensemble Les Monts du Reuil

Jean-Louis Laruette ^(1731-1792)

Cendrillon, opéra-vaudeville en un acte

Pour son 1er enregistrement d’opéra, l’Ensemble Les Monts du Reuil redonne vie à la 1è-re Cendrillon de l’histoire de l’Opéra. Bien avant Massenet ou Rossini, ce contemporain de Rameau parodie les airs les plus à la mode de l’époque baroque pour créer son propre ouvrage.

Nous avons découvert un peu par hasard à la Bibliothèque de l’Arsenal en 2005 l’opéra-comique Cendrillon, qui est la première version scénique et musicale du conte de Perrault. C’est une œuvre à tiroirs, reflet d’une époque très particulière de la musique française, se glissant entre la fin du baroque flamboyant et le classicisme naissant. Le compositeur mêle des airs célèbres d’opéras parodiés à des chants populaires (les vaudevilles qui, par référence au texte original, permettaient le jeu de mot, le double sens) et compose ses propres pièces qui collent au plus près au texte du librettiste Louis Anseaume. Rejouer aujourd’hui cette Cendrillon de 1759 n’a donc pas été sans poser beaucoup de questions. Nous tenions à respecter l’esprit d’une interprétation baroque attentive, tout en acceptant l’espace de liberté et de création suggéré par le genre. Nos choix s’appuient sur les conseils de musicologues, et nous assumons une part d’incertitude concernant la réalisation des vaudevilles : en effet, la seule indication qui nous est donnée dans le livret est le titre des mélodies, dont il faut ensuite retrouver la trace dans des recueils d’airs, puis imaginer l’harmonisation. Ainsi, pour rendre hommage à la longue tradition du vaudeville, avons-nous alterné nos simples harmonisations avec des orchestrations écrites, antérieures à cette Cendrillon (Lully, Lagarde, Rameau…), ou plus tardives (Guichard, Déodat de Severac ou Emmanuel Clerc). Soulignons que c’est devant la grande qualité du livret et des airs de Laruette que nous avons entrepris cette restitution : Cendrillon nous dévoile un compositeur sensible qui s’exprime en demi-teintes et nous touche par ses mélodies tendres et délicates

« On est estomaqué de prime abord par le niveau d’excellence des instrumentiste, un violon (Anne-Violaine Caillaux), un alto (Marie-Aude Guyon), un violoncelle baroque (Pauline Warnier), un clavecin (Hélène Clerc-Murgier), un traverso (Benjamin Alunni, également chanteur), on s’aperçoit au vu de leur biographie qu’ils font tous partie, peu ou prou, de l’ensemble Mattheus. On est impressionné par le style parfait des voix…» France Musique